«Жизнь без начала и конца. Нас всех подстерегает случай. Над нами сумрак неминучий Иль ясность Божьего лица.
Познай где свет, поймёшь где тьма. Пускай же всё пройдёт неспешно. Что в Мире свято, что в нём грешно? Сквозь хлад Души, Сквозь склад Ума, Познай где свет, поймёшь, где тьма.»
Дмитрий Машко Иван Урбан Сергей Горелов Тамара Быковская Дарья Грак Марина Ярмошка Тадеуш Бекиш
Режиссер-постановщик – Дмитрий Иванович Машко Главный художник – Сергей Викторович Антонов Звукорежиссер – Игорь Данатьевич Аксюта Художник по свету – Александр Степанович Константинов
Любимые с детства стихи Корнея Чуковского оживают в красочных костюмах и не менее ярких декорациях. Герои спектакля с огромным любопытством рассматривают неведомые им предметы, «затерявшиеся» на чердаке. Тут-то они и находят старенький умывальник. А поставленная ими на граммофон пластинка со сказкой Чуковского вдруг начинает рассказывать сказку «Мойдодыр». Увлеченные повествованием с пластинки, герои спектакля начинают, следуя за голосом, разыгрывать историю о мальчике-неряхе и оживляют старые предметы. Брызги воды и мыльные пузыри, а главное — добрый, но справедливый Мойдодыр, не оставят шанса ни одному грязнуле. А чистота, как известно, – залог здоровья! Сам писатель радовался, как дитя! Он мечтал, чтобы полет его фантазии помог детям развить воображение и ум; а взрослых научил подольше оставаться в прекрасном мире детства!В спектакле вы услышите живой голос Корнея Ивановича Чуковского.
Папа – Виталий Лобузенко Заслуженный артист Кубани Дедушка – Александр Куча Мама – Наталья Старикова Заслуженная артистка Кубани Внучка – Валерия Подвойская
Режиссер-постановщик – Никита Шмитько Художник-постановщик – Александра Громова Композитор – Дарья Новольянцева Хореограф – Анастасия Погорелая
Это красочная музыкальная-пластическая постановка о великом русском ученом Константине Эдуардовиче Циолковском, который, несмотря на бедность, глухоту, многочисленные трудности и непонимание своих идей, упорно шел к своим целям.
Герой познакомит нас со своими космическими мирами, жизненными перепитиями и заставит поверить, что будущее человечества в Космосе.
В основу спектакля вплетены зримые песни, в буквальном смысле оживающие на языке жестов на сцене. Артисты работают в спектакле на двух языках – русском и русском жестовом.
Данный спектакль с использованием музыкальных композиций и песен различных авторов, которые известны каждому зрителю.
Юлия Морозова Наталья Дёмина Мария Дёмина Елена Антипова Марина Каряченцева Татьяна Каталина Татьяна Шефатурина Римма Митникова Андрей Егоров Анастасия Кооп Яна Леонова Валерия Хомякова Инна Прохорова Елисей Прохоров Ольга Тулаинова Елизавета Андросова Софья Теркова Актер озвучки Актриса озвучки Семён Макаренко (барабаны) Роман Азатов (саксофон)
А. Башмачкин над которым всегда издеваются сослуживцы решает заказать новую шинель. После приобретения долгожданной шинели он идёт в гости к высокому чиновнику. Возвращаясь обратно домой его грабят и уносят новую шинель. Бедный Акакий обращается за помощью к разным высоким чиновникам, но ему отказывают и грубо выдворяют из кабинетов. Отчаявшись от равнодушия и безразличия к маленькому человеку Акакий умирает. Но его Дух начинает мстить всем.
Режиссер спектакля – Роберт Мамиконович Цатурян Художник по костюмам – Маро Генриховна Алавердян
Все мы знаем, как воевали наши предки.
Об этом написано много книг, стихов и песен, снято множество фильмов.
Но что мы знаем о глухих людях времён Великой Отечественной войны?
Как проходила их жизнь в эти долгие четыре года войны?
Воевали ли они?
Чем они помогали родине?
Что мы знаем об этих людях?
Спектакль расскажет об этом.
Продолжительность – 1 час 10 минут без антракта Премьера состоялась 14 мая 2024 года Возрастное ограничение 12+
Режиссёр-постановщик
актриса театра “Недослов” Дарья Катиди
Сценарист-историк:
Никита Хачадуров
Артист-диктор:
Светлана Горобченко
Художник по свету:
Артур Сахаров
Звукорежиссер:
Анна Кравцова
Художник по костюмам:
Дарья Катиди
Всё хорошее когда-нибудь заканчивается. Подошёл к финалу и Шестой Международный фестиваль театрального искусства «Территория жеста». Ушли в историю дни торжества Мельпомены, дни новых открытий на театральной сцене, дни полной отдачи от талантливых артистов, дни восторга и благодарности зрителей. Но ещё не всё закончилось: наступал самый интересный для участников фестиваля и их
поклонников момент – награждение. «Как думаешь, кто будет признан лучшим?» – спрашивали друг у друга одни. А другие делали вид, что им всё равно и заявляли: «Неважно, получим мы награды или нет, главное – опыт! А опыта фестиваль даёт много!».
И снова на сцену ТМЖ выехал экскурсионный автобус, и снова из него вышли ведущие-экскурсоводы Виктория Салий и Андрей Стариков – сталкеры-проводники по Территории жеста.
Мы уверены, что вы не жалеете, что прибыли с нами в эту волшебную страну – Территория Жеста. Наша с вами экскурсия завершается прекрасным событием. Вы его запомните надолго!
Это событие – церемония закрытия Шестого международного театрального фестиваля
«Территория Жеста»!
Зрители посмотрели видеозапись обращения министра культуры РФ Ольги Любимовой. Также была зачитана приветственная телеграмма главы московского театра «Et Cetera», председателя Союза театральных деятелей России Александра Калягина.
Перед залом выступили представители руководящего состава Всероссийского общества глухих (ВОГ), в чьём ведении, как известно, находится база фестиваля – Театр мимики и жеста. Президент ВОГ Станислав Иванов и глава отдела культуры ЦП ВОГ Дмитрий Жевжиков не преминули напомнить публике, что день закрытия фестиваля совпадает с 4 ноября – праздником единства, который, как подчеркнули ораторы, отмечает вся
страна.
У нас единство в чём? У нас единая культура жестового языка, когда есть свой язык – он формирует своё сообщество, свой малый народ, а фестиваль ярко доказывает это!
И вот члены жюри начали раздавать награды, начав с номинации «Специальный приз», которого удостоились 3 коллектива. Из рук члена жюри Дмитрия Жевжикова первым принял кубок Владимир Бочаров – режиссёр «Санкт-Петербургского театра глухих». Бочаров – автор пьесы «Возвращайтесь домой» и режиссёр постановки по ней. Питерцы показали спектакль на весьма злободневную тему о СВО, она оказалась близка многим зрителям.
Читинец Степан Чипизубов получил «Спецприз» за пластический спектакль «Один день из жизни скамейки», который он срежиссировал с глухими любителями сцены – членами Забайкальского регионального отделения ВОГ. Бессловесный спектакль был поставлен по мотивам рисунков датского карикатуриста Бидструпа.
За спектакль «Осенняя история» специальную награду вручили и жителю белорусского Гомеля Андрею Будейко – режиссёру театра глухих «Инклюзион», базирующегося в Гомельском городском центре инклюзивной культуры. «Осенняя история», рассказывающая о встрече немолодых мужчины и женщины, была, по сути, бенефисом старейших неслышащих артистов из Гомеля – супругов Шалимовых.
Как уже рассказывалось в самом первом репортаже, для участников фестиваля по вечерам в фойе ТМЖ проводили модную психологическую игру «Мафия». Выяснилось, что мало кто может сравниться в умении «скрываться от правосудия» или, наоборот, вычислять «гангстеров», как артист Санкт-Петербургского театра глухих Владимир Якунин. Поэтому он и получил из рук Жевжикова награду как «Лучший игрок в Мафию».
Церемония награждения, как самое главное шоу фестиваля, должна состоять не только из речей и премирований, но и из лучших номеров гала-концерта. А, поскольку событие происходило в День народного единства, то, разумеется, часть ЖЯ-песен была посвящена Родине. Как например, песня «Россия», исполненная самарской актрисой.
Питерский «У Театр» подтвердил своё реноме литературного театра, продекламировав на ЖЯ великолепную «Балладу о маленьком буксире» Иосифа Бродского. Довольно сложный текст стихотворения был мастерски и эмоционально пересказан на жестовом языке.
Неслышащие школьники из Твери вдохновенно исполнили песню «Желаю тебе, земля моя»:
Как воспеть эту землю,
Всё, что прожито-пройдено, Всё, что в будни и в праздники Именуется Родиной?
Следующим членом судейской коллегии, вышедшей на сцену для раздачи кубков, стала актриса театра и кино Татьяна Лянник (это она сыграла суровую жену бестолкового Лобанова в популярном ситкоме «Интерны).
– Благодарю за этот праздник буйства талантов и идей! – сказала Лянник, – Я желаю участникам и организаторам, чтобы эта волшебная территория жеста росла и крепла!
В номинации «Лучший театральный костюм» оказался питерский «У театр». И да, его литературный- декламационный спектакль «Галантные глупости», поставленный Еленой Багровой, впечатлил всех роскошными нарядами 18-го века, а также расклешенным стилем советских семидесятых годов.
А за «Лучшее художественное оформление спектакля» Лянник вручила приз минской шоу-группе «NRAV». Зрители согласились с этой оценкой – музыкально-эстрадный спектакль от белорусов поражал всех световыми эффектами, конструкцией декорации и проекционным оформлением, включающим даже субтитры.
География гала-концерта не уступала географии самого фестиваля. Певица из Кыргызстана воспела небо и горы своей страны, дуэт из белорусского Гомеля исполнил отрывок из старинной, эпохи НЭПА, оперетты «Женихи», а московские артисты ТМЖ блеснули танцевальным этюдом «Коварство и любовь».
На очередной этап вручения был вызван Игорь Чигасов, руководитель театра TOGGER. Чигасова зритель мог видеть в фильмах «Жила-была одна баба», «Жизнь и судьба», «Склифосовский. Реанимация».
– Сложно передать двумя словами атмосферу, которую ты испытываешь здесь, – заявил Чигасов, –
потому что начинаешь по-другому относиться к тому, что нам дано от природы – а именно кобщению! Я вышел сюда, чтоб наградить режиссёра и диктора. Режиссёры ведут актёров за собой и создают волшебный мир, которому зрители в зале верят. А нам, слышащей аудитории, понимать, что происходит на сцене, помогают дикторы. Очень волнительно и приятно вручать эти награды!
Кубок за «Лучшую режиссёрскую работу» получил Гайк Исраелян – режиссёр ереванского театра «Форма». Пластический спектакль «Вай-вай» от слышащего армянского коллектива зацепил зрителей вечной проблемой битвы между реальным и виртуальными мирами в человеческом сознании. «Это драматический балет в стиле психологического триллера» – так охарактеризовал Чигасов ереванскую постановку.
Номинации «Лучший актёр-диктор» был удостоен Виктор Рахов, «звуковой артист» московского театра Мимики и Жеста – за профессиональную озвучку реплик Старика в ЖЯ-спектакле «Стулья». Чигасов отметил:
– ТМЖ взял очень сложный материал – пьесу Ионеску. И большую роль в понимании идеи спектакля сыграли эмоционально точные и выверенные слова дикторов.
И снова публику порадовали разнообразными эстрадными номерами: и песней нижегородского артиста о родном городе, и хореографической зарисовкой «Кумушки» от новосибирских участниц фестиваля, и забавным ЖЯ-рассказом казанской стендаперши.
Следующим представителем судейской коллегии, вышедшим для награждения лучших, была ведущая актриса Театра мимики и жеста Светлана Вакуленко.
– На этом фестивале я впервые была в жюри, – сообщила Вакуленко. – и это оказалось нелегко, но в течение 4 дней я смотрела все спектакли от и до, получая кайф от каждого увиденного спектакля!
В номинации «Лучшая мужская роль второго плана» кубок вручили артисту ТМЖ Сергею Родину. Его персонаж – пьяненький, но очень смешной Оратор – появляется в самом конце спектакля «Стулья», но запоминается зрителям из-за своей, скажем так, неадекватности и в то же время – какой-то философской наполненности образа. Тем же самым – странностью плюс призывом к размышлениям – зацепила судей Чудная Баба из одноимённого спектакля нижегородской студии «ЧудННые». Исполнительница этой роли Анастасия Галкина получила приз за «Лучшую женскую роль второго плана» из рук Светланы Вакуленко.
А кто же стал самым лучшим актёром Шестого фестиваля? Это оказались Роман Николаев, сыгравший Ваньку в ижевском сценическом пересказе шукшинского сюжета «Мой зять украл машину дров», а также Алёна Молоснова – актриса ТМЖ, убедительно исполнившая роль сходящей с ума старушки в спектакле «Стулья».
Воронежские певицы захватили внимание публики песней «Красное и чёрное», но, пожалуй, индийский танец «Раса мандала» в исполнении актёра из Удмуртии вызвал не меньше интереса, тем более его исполнял тот самый «Ваня», только что получивший приз за лучшую мужскую роль. Ну, а раса мандала – это некое священное место в индуистских мифах.
Задорная и добрая песня советских времён, которую в своё время пел Эдуард Хиль, – «Человек из дома вышел» в филигранном исполнении артистов ТМЖ – подбодрила зрителей.
Для самого важного и подытоживающего весь фестиваль момента награждений на сцену вышла председатель жюри Дина Корзун – актриса театра и кино, чей путь к успеху начался, между прочим, с исполнения неслышащей девушки Яи в нашумевшем фильме «Страна глухих». Корзун обратилась в зал со следующими словами:
– Спасибо всем, кто поддерживал фестиваль «Территория жеста», спасибо министерству культуры, спасибо президентскому гранту, спасибо тем, кто работает за кулисами фестиваля, кого не видно… Мне очень понравилась ваша фестивальная атмосфера какого-то домашнего уюта идоброжелательности. Я была на многих фестивалях киношных и театральных, и нет ничего страшнее, когда всё превращается в блестящую чепуху без сердца, без искренней дружбы. Желаю вам расширяться, но при этом оставаться людьми!
И опять «Мой зять украл машину дров» – на этот раз от ижевского театра неслышащих артистов «Зажигай». Удмуртская постановка стала «Лучшим спектаклем малой формы». В прошлом году театр «Зажигай» привозил первый свой драматический спектакль, и уже тогда было видно, что труппа подаёт большие надежды под руководством профессионального режиссёра – глухого Алексея Раева. И вот новая награда – очередная ступенька вверх для театра «Зажигай».
А самым «Лучшим спектаклем» признали «Республику ШКИД» Самарского молодёжного экспериментального театра. Постановка была, пожалуй, самой жизнерадостной и динамичной, запомнившейся зрителям своей энергией, хоть не обошлось без некоторых огрехов в ЖЯ-речи персонажей, которых играли и глухие, и слышащие артисты. Интересно, что на прошлом фестивале «Территория жеста» самарцы получили звание «Лучшего театрального коллектива» за «Манюню» – постановку, весьма похожую на «Республику ШКИД» музыкально-юмористическим контентом. В общем, в обеих самарских спектаклях прослеживается почерк режиссёра Лилии Третьяковой.
На сцену опять вышли серьёзные костюмы – глава Московской организации ВОГ Александр Бочков и глава Всероссийского общества глухих Станислав Иванов. Оба воговских руководителя выполнили миссию по передаче благодарственных грамот от Департамента культуры города Москвы. Первым делом грамота была вручена актрисе Театра мимики и жеста Светлане Вакуленко.
Аналогичных наград удостоились ещё три сотрудника ТМЖ – диктор Людмила Лёвина, артист Сергей Родин и сам директор театра Роберт Фомин.
«Лучшим театральным коллективом» стал санкт-петербургский «У театр» за спектакль «Галантные глупости», созданный режиссёром Еленой Багровой. А если поразмыслить, то чем отличается номинация
«Лучший коллектив» от номинации «Лучший спектакль»? Разве тот, у кого лучшая постановка – не лучший коллектив? Да, непросто чётко разграничить эти две номинации. Директор ТМЖ Роберт Фомин объясняет так:
– Есть спектакль в котором всё – для зрителя отлично: и тема, и доступность, и понятность, и яркость подачи, интригующие режиссёрские ходы. А есть спектакль, где, может быть, немножко, самую чуточку чего-то не хватает, но между актёрами чувствуется необыкновенное единство, общая направленность, полная гармония во взаимодействии на сцене и исчерпывающее понимание идеи режиссёра. Вот так и следует различать номинации «Лучший спектакль» и «Лучший театральный коллектив».
Последним в череде награждаемых кубком фестиваля был отмечен Максим Тиунов – артист и режиссёр ТМЖ, преподаватель актёрского мастерства в РГСАИ. Он был удостоен приза «За выдающийся вклад в развитие театрального искусства
Песня «Не пара» от артистки из Читы и шлягер «Этот город» в честь северной столицы, исполненный Санкт- Петербургским театром глухих.
Пластический мини-спектакль «Дерево» – метафорический рассказ о победе искусства над смертью – показал московский Театр Мимики и Жеста.
А завершить гала-концерт доверили белорусскому шоу-коллективу «NRAV». Артисты выступили с ЖЯ-песней «Одно лишь слово» под фонограмму Виктора Цоя. Эта песня логично заканчивала праздник, поскольку участникам Шестого фестиваля «Территория жеста» предстояло разъезжаться по домам:
И опять на вокзал, и опять к поездам, И опять проводник выдаст белье и чай,
И опять не усну, и опять сквозь грохот колёс Мне послышится слово: «Прощай!»
Финальное слово взял председатель оргкомитета фестиваля Роберт Фомин, поблагодарив всех, кто ему помогал: от студентов-волонтёров из МГЛУ до своих заместителей по работе в оргкомитете – Алексея Лемешева и Марии Румянцевой.
И грянул гимн «Территории жеста», под который на сцену выходили все участники гала-концерта. Это праздник уже шестой год наглядно демонстрирует весомый вклад, который вносят неслышащие таланты и их слышащие коллеги по сцене в общую культуру стран Европы и Азии. «Территория жеста» – не только мощное зрелище для любителей театра, но и школа для самих артистов, в которой они получают неоценимый опыт, без которого невозможно развитие новых перспективных направлений в деятельности театральных коллективов. «Территория жеста» будет всех ждать в следующем году!
В последний день Шестого фестиваля «Территория жеста», перед церемонией закрытия, в фойе ТМЖ состоялась встреча, которую можно в какой-то степени назвать мастер-классом, поскольку присутствовавшие узнали много нового, интересного и познакомились с весьма неординарным человеком – Гавриилом Агуфом.
Гавриил Агуф – театральный модельер, и в его костюмах выходят на сцену артисты Театра мимики и жеста в большинстве спектаклей. Сценическая одежда – один из неотъемлемых элементов театра, и Агуф является настоящей находкой для театральных коллективов. В первую очередь – для Театра мимики и жеста, в штате которого трудится Гавриил вот уже больше 2-х лет. В одеяния от Агуфа одевались и артисты другого известного театра глухих «Недослов».
Гавриил, неслышащий уроженец Ростова-на-Дону, с детства любил рисовать, проявляя в этом немалый талант. Со временем обнаружилось, что пацана тянет тщательно изображать именно одежду персонажей. Таким образом стало ясно что из Агуфа растёт модельер. Годами он рисовал для себя, в стол, но однажды его рисунки попались на глаза корреспонденту журнала Общества глухих Михаилу Веселову. Именно творчество Гавриила подало Веселову идею конкурса глухих модельеров. Конкурс был осуществлён силами Московской городской организации ВОГ, а в качестве председателя жюри на турнир прибыл сам Вячеслав Зайцев, который был восхищён дефиле моделей в фантастических нарядах Агуфа. Так Гавриил уверился в своей выбранной стезе и никуда не сворачивает с неё до сих пор.
В ходе встречи Агуф рассказал, как привлекает к своему делу детей, глухих и слышащих, мечтающих стать творцами моды. В торжественной обстановке юные подопечные Гавриила получили грамоты и подарки. Модельер рассказал о важности развития творческого начала в глухом человеке, и в то же время подчеркнул один важный момент:
– Я просто ненавижу, когда хвалят не за работу, а за инвалидность! Ведь сами знаете, как бывает: оценивает жюри чью-нибудь работу, узнаёт, что создал её глухой человек, и начинается: «Ах он глухой! Надо же, он тоже умеет! Жалко его, давай дадим ему третье место хотя бы! А, может, и первое!» Так не должно быть! В творчестве мы все одинаковы, и нельзя потакать кому-то лишь из-за инвалидности! Пусть не получит глухой призовое место! Пусть в следующий раз старается ещё лучше, работает усерднее, чтобы потом выиграть у слышащих соперников по правде, а не по подачке!
Разумеется, пришедшие на встречу гости смогли полюбоваться результатами творчества Гавриила: перед ними в дефиле прошлись актёры ТМЖ, демонстрируя эксклюзивные наряды из коллекции под брендом «Агуф».
Гавриил Агуф высоко оценил сценическую экипировку артистов из Минска, чьё фееричное шоу «NRAV» стало одним из самых ярких моментов «Территории жеста 2023». Московский модельер специально попросил белорусов явиться на встречу в своих нарядах, чтобы поразить участников встречи. Похвал удостоился режиссёр минского театра – слабослышащий Антон Шашура, который мало того, что поставил это шоу, но и сам разработал дизайн костюмов, как настоящий модельер.
Из встречи с художником люди узнали, как работает модельер, готовя костюмы для спектакля. Что эскиз наряда подсказывает манеру ношения, походку, предусматривает необходимую деформацию фигуры, постановку головы, манеру движения рук, чёткость силуэта фигуры и так далее. Что модельер взаимодействует с режиссёром, учитывает дизайн каждого одеяния в зависимости от исполняемой актёром роли, подбирает материи и ищет закройщиц и швей для пошива.
Плохой костюм может «убить» актёра; хороший — «поднять», дать ключ к пониманию роли, к раскрытию тех или иных качеств персонажа, а, значит, – в полную силу воздействовать на зрителя.
В Российской государственной специализированной академии искусств (РГСАИ) актриса и преподаватель Екатерина Мигицко (дочь известного актёра Сергея Мигицко, более 20 лет занимающаяся режиссурой постановок на жестовом языке). На прошлогодней «Территории Жеста» воспитанники Мигицко блеснули спектаклем «Как это сказать». Окончание учёбы в вузе юные артисты отметили дипломным спектаклем «Галантные глупости».
Шесть выпускников РГСАИ из группы Мигицко укатили в Санкт-Петербург, где создали «У театр». «У» – это такой дактильный жест азбуки глухих, который может обозначать и «удивление», и «визит в гости», и «вежливо», и, и… Короче, «У театр», созданный всего три месяца назад, решил привезти на Шестой театральный фестиваль «Территория жеста» ту самую постановку «Галантные глупости».
Это было единственное на Шестом фестивале представление, которое требовало антракта. Оба акта«Галантных глупостей» кардинально отличаются друг от друга: в первом перед зрителями раскрывается атмосфера светского общества 18-го века, а во втором – жизнь простых горожан в советскую эпоху. Но объединяли эти две совершенно разные сферы тема любви и взаимоотношений между мужчиной и женщиной.
Сам «У Театр», включая художественного руководителя Екатерину Мигицко и режиссёра Елену Багрову,предпочитает называть своё представление не спектаклем, а литературно-художественным чтением. Действительно, со сцены идут рассказы: в первой части большей частью исторически-познавательные, а во второй – художественные.
Режиссёр Багрова в своё время специально написала сценарий «Галантных глупостей» для глухих выпускников РГСАИ. В первой части перед зрителями появляются кавалеры и дамы в роскошных дворцовых одеяниях по моде золотой молодёжи трёхсотлетней давности. Как бы между танцами ведутся рассказы и декламируются любовные стихи.
Рассказывают отрывки из научно-популярной книги немецкого историка Эдуарда Фукса(например, что означала мушка на женской щеке? А если мушка на подбородке? А если у глаза?). Стихи, полныефлирта и воздыханий, взяты из пьес испанского драматурга Лопе де Веги, жившего в 17-ом веке.
Во втором акте вместо старинных гавотов, кадрилей и прочих полонезов на сцену врываются движения рок-н-ролла и буги-вуги – эпоха начала 70-х годов прошлого века, начала брежневского застоя. И каждый из актёров походу дела рассказывает историю. То о том, как парень поцеловал девушку, а та разобиделась, то про юную стоматологиню, которой так понравился молодой пациент, что она не хотела вырывать ему больной зуб, то про хулигана, не сумевшего обокрасть понравившуюся ему девицу.
В общем, перед публикой звучали на жестовом языке рассказы Александра Вампилова – великолепного советского писателя, погибшего в 34 года, но успевшего создать прозу и драматургию такого уровня, что сейчас он считается классиком русской литературы. Читающие зрители узнали такие вампиловскиерассказы, как «Глупости», «Конец романа», «Страсть» и другие.
По сути дела «У театр» подарил публике настоящий серьёзный литературный вечер в живом, эмоциональном, вдумчивом исполнении молодых артистов. В этом смысле «Галантные глупости» выбиваются изперечня привычных драматических, пластических и эстрадных спектаклей, но тем не менее тоже стали одним излучших украшений фестиваля.
Да, опять про того же зятя, и про те же дрова. Так вышло, что сценические коллективы глухих из Новосибирска и Ижевска представили на Шестом фестивале «Территория жеста» один и тот же рассказ Василия Шукшина. Новосибирцы выступали во второй день фестиваля, а ижевчане на четвёртый. И спектакли получились совершенно разными.
Коллектив «Зажигай» в удмуртской столице обрёл второе дыхание, когда на свою малую родину, в Ижевск, вернулся из Москвы неслышащий актёр и режиссёр Алексей Раев. Впервые «Зажигай» засветился с полноценным спектаклем на «Территории жеста» в прошлом году, и теперь решил продолжить почин постановкой по шукшинскому рассказу о конфликте деревенского водителя Вени с женой и тёщей.
Следует отметить, что Раев не только написал пьесу по рассказу, но и творчески переработал некоторые шукшинские эпизоды, которые могли бы в оригинальном виде утяжелить действие. Излишней литературности в ижевском представлении нет, слова автора-рассказчика, вводящие в курс дела, трансформированы в реплики и действие. Разозлённая тёща пишет жалобу прямо на спине дочери. Председатель и главный герой обсуждают ситуацию в чисто русском стиле – опустошая пузырь водки и закусывая огурцами. По ходу представления фонограмма выдаёт живенькие белорусские песни, типа «Касiў Ясь канюшыну».
Весьма оригинально в спектакле обыграна туалетная постройка. Разумеется, по сюжету, она послужила местом заточения оборзевшей тёщи, зато в следующей сцене уборная, накрытая алым кумачом, служит трибуной для Обвинителя. Надменный чиновник, возвышаясь над всеми, воплощает в себе равнодушие, формализм и бесчеловечность государственной машины. Но уборная, служащая постаментом для Обвинителя, является весьма гротескной деталью, принижающей пафос власти.
Имеется эпизод, когда главному герою снится витающая в воздухе кожаная куртка, о которой ему мечталось давно. Пластический этюд танца с этим предметом одежды одновременно трогателен и комичен. Разумеется, в оригинальном рассказе ничего подобного нет, это чисто режиссёрская вставка, украсившая сюжет.
И сильно изменена концовка рассказа, где описывается моральная победа Вени над Обвинителем. В ижевской трактовке они сталкиваются на рыбалке, после бегства отрицательного персонажа вдруг появляется жена Вени, явно ищущая примирения. Торжественно собираются все персонажи и с суровыми лицами монументально взирают на зрителя под задорную музыку из фильма Афоня»: «Милый,чё? Да я ничё!»
Зритель получил народную комедию с элементами мелодрамы, с неявным, но острым социальным подтекстом, а ижевский коллектив доказал своё право блеснуть на фестивале «Территория жеста»
Минский театральный коллектив не раз приезжал на «Территорию жеста», привозя пластические, танцевальные и песенные этюды на Первый и Четвёртый фестивали, драматический спектакль по мотивам Аверченко – на Пятый фестиваль в прошлом году. От прочих любительских трупп они отличались с каждым разом возрастающим профессионализм – ведь за их плечами была учёба в Белорусской государственной академии искусств.
Позже коллектив преобразовался в профессиональный театр «NRAV» и на Шестом фестивале «Территория жеста» предстал перед зрителями в совершенно новом амплуа, показав фееричное эстрадное шоу с социальным подтекстом и таким же названием, что и сам театр – «NRAV». Название расшифровывается по первым буквам имён артистов этого театра, помимо того, ассоциируется с нравом, то есть человеческим характером. И шоу получилось тоже весьма характерное.
Микс пластических этюдов, танцев контемпорари, жестовых песен и декламации под грохот музыки и буйство световых эффектов обрушился на зрителя в режиме нон-стоп. И сквозную тему шоу, поставленного слабослышащим режиссёром и актёром Антоном Шашурой, можно сформулировать так: «Каково быть глухим?». В последнее время творческие группы глухих всё чаще пытаются рассказать о своих взаимоотношениях с обществом слышащих – с помощью сценического искусства. Взять хотя бы интерактивный спектакль «Как это сказать», показанный студентами РГСАИ на прошлом фестивале «Территория жеста».
Зрители увидели-услышали самые разные современные песни под фонограммы групп «Непара», «Инь Янь», «Студия Маркова» и прочих. Причём тексты песен подобран так, чтобы красной нитью сквозила тема одиночества, нонконформизма и протеста. Так же в процесс представления вплетена декламация строк, которые «NRAV» называет стихами, например: Наши сердца бьются в такт музыке жизни
Равноправие – главная цель.
Амбивалентность в отношениях – прочь!
В нашем мире тишина, это звук!
Все эти текстовые композиции посвящены теме глухоты и отношения к ней. Любителей классики порадует отсылка к поэзии Блока, а именно к знаменитому стихотворению «Ночь, улица, фонарь», исполненному в рок-аранжировке.
Зрители заценили режиссёрский ход, когда в разгар шоу ребята вдруг снимают свои слуховые аппараты – и мгновенно наступает тишина. Аппараты подносятся к микрофону и на весь зал раздаётся тонкий свист приборов. На слышащую публику этот эпизод производит неизгладимое впечатление.
В целом, весь часовой то ли концерт, то ли спектакль, то ли социальное мероприятие мощно воздействует и на «слышаков», и на глухих, которые очень, в массе своей любят, когда в искусстве затрагиваются их вечные проблемы, связанные с оторванностью от большого мира. В финале звучит и показывается жестами такие последние тезисы:
Глухота выбрала нас и не хочет отпускать.
И в этом нашей нет вины.
Да будь вы сами на нашем месте, Вы поступили бы так, как мы!
